หินรัสเซียมีอยู่ตามมาตรฐานทางประวัติศาสตร์เมื่อไม่นานมานี้ มือสมัครเล่นได้บันทึกเรื่องราวนี้มาตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960 แต่ความพยายามที่จะ "ลบหนึ่งต่อหนึ่ง" เพลงฮิตของตะวันตกเมื่อห้าปีก่อนแทบจะไม่ได้มาจากความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ นักดนตรีสมัครเล่นของโซเวียต (ถ้าคุณต้องการจะเป็นอิสระ) เริ่มแสดงผลงานของแท้ไม่มากก็น้อยในช่วงต้นทศวรรษ 1970 และในช่วงกลางทศวรรษนั้น "ไทม์แมชชีน" ดังสนั่นด้วยพลังและหลัก การเคลื่อนไหวของร็อคมาถึงจุดสูงสุดในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และด้วยการล่มสลายของสหภาพโซเวียตร็อคได้กลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงป๊อปอย่างรวดเร็วโดยมีข้อดีและข้อเสียทั้งหมด
เป็นที่น่าสังเกตว่าการเคลื่อนไหวของหินในสหภาพโซเวียตมีขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงของการข่มเหงทางอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในเมืองใหญ่จำนวนกลุ่มมีจำนวนหลายสิบคนและหลายร้อยคนเข้าชมรมร็อคต่างๆ และเมื่อ“ ทุกสิ่งที่ทำให้เรารู้สึกแย่ในค่ำคืนที่เต็มไปด้วยฝุ่น” หายไปปรากฎว่ามีนักแสดงไม่มากนักที่พร้อมจะทำงานอย่างมืออาชีพ ร็อครัสเซียก็เหมือนฟุตบอลแม้ 20 ทีมจะไม่ได้รับคัดเลือกให้เข้าสู่ลีกสูงสุด
แนวเพลงใหม่ ๆ ปรากฏในดนตรีเกือบทุกปีอย่างไรก็ตามในทางตะวันตก "เนียร์" ได้รับการยกย่องในรัสเซีย วงดนตรียังคงได้รับความนิยมซึ่งสมาชิกและแฟน ๆ ถูก "ซ่อม" สำหรับคอนเสิร์ตที่ผิดกฎหมายและช่างเทคนิคและวิศวกรเสียงถูกจำคุกเนื่องจากขายเครื่องขยายเสียงหรือลำโพง ไม่น่าเป็นไปได้ที่“ Alice”, DDT,“ Aquarium”,“ Chaif” หรือ“ Nautilus Pompilius” หากฟื้นขึ้นมาจะมารวมตัวกันในตอนนี้เช่น Cord ซึ่งมีผู้ชมมากกว่า 60,000 คนที่สนามกีฬา อย่างไรก็ตามกลุ่มเหล่านี้และแม้แต่กลุ่มที่อายุน้อยกว่าห้ามแสดงต่อหน้าห้องโถงที่ว่างเปล่า ประวัติความเป็นมาของหินรัสเซียยังคงดำเนินต่อไป แต่ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจตลกหรือไม่ค่อยมีใครรู้ก็สามารถดึงออกมาได้
1. กลุ่ม "Time Machine" ในปี 1976 ได้รับรางวัลที่หนึ่งในงานเทศกาล "Tallinn Songs of Youth-76" ซึ่งเป็นตัวแทนของกระทรวงอุตสาหกรรมเนื้อสัตว์และผลิตภัณฑ์นมของสหพันธรัฐรัสเซีย กลุ่มในเวลานั้นซ้อมที่ Palace of Culture ของแผนกนี้ แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไปงานเทศกาลแบบนั้นด้วยตัวเอง เทศกาลนี้ยังมีความโดดเด่นเนื่องจากเป็นครั้งแรกที่“ พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ” เข้าร่วมในงานอย่างเป็นทางการ
"ไทม์แมชชีน" ในช่วงที่กระแสความนิยมเพิ่มสูงขึ้น
2. Vyacheslav Butusov เข้ามาใกล้ชิดกับดนตรีร็อคเป็นครั้งแรกเมื่อในปี 1981 ในฐานะผู้สื่อข่าวของหนังสือพิมพ์สถาบัน "Architect" เขากล่าวถึงงานเทศกาลร็อค Sverdlovsk ครั้งแรก เหตุการณ์เกิดขึ้นที่สถาบันสถาปัตยกรรมที่ Butusov ศึกษา เขาได้รับคำสั่งให้สัมภาษณ์ Nastya Poleva และ Alexander Pantykin จากกลุ่ม Urfin Jus การพูดคุยกับ Nastya ทำให้ Vyacheslav เอาชนะความเขินอายของเขาได้ แต่ในการให้สัมภาษณ์กับ Pantykin เขาขอให้ใครสักคนจากเพื่อนร่วมงานของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้หญิง
3. กลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่แสดงด้วย phonogram คือกลุ่ม Kino ในปี 1982 วงดนตรีซึ่งประกอบด้วยคนสองคนคือ Viktor Tsoi และ Alexei Rybin - ไม่มีมือกลอง วิศวกรเสียง Andrei Tropillo แนะนำให้พวกเขาใช้เครื่องตีกลองซึ่งเป็นอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์พื้นฐาน เครื่องนี้ยังคงเหมาะสำหรับการบันทึกเสียงในสตูดิโอ แต่ไม่ใช่สำหรับคอนเสิร์ต - ต้องสร้างใหม่ทุกเพลง ด้วยเหตุนี้ Boris Grebenshchikov จึงเชิญพวกเขามาแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกตามจังหวะของเครื่องตีกลองที่บันทึกในเทปบันทึกเสียง คุณสามารถได้ยินเสียงของรถคันนี้ในเพลงของอัลบั้ม“ 45”
4. อัลบั้มที่โดดเด่น "Nautilus" ที่มองไม่เห็นซึ่งรวมถึงเพลงลัทธิที่ไม่เพียง แต่เป็นเพลงร็อคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงของโซเวียตตอนปลายทั้งหมด "ฉันอยากอยู่กับคุณ" ได้รับการบันทึกและผสมกันในอพาร์ตเมนต์ของ Dmitry Umetsky ในช่วงต้นปี 1985 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่ดิสโก้ในหอพักของสถาบันสถาปัตยกรรมและล้มเหลวในทางปฏิบัติ แต่ในหมู่นักดนตรีร็อคเพลงนี้ได้สร้างความแตกต่าง และสำหรับบางคนความรู้สึกนี้เป็นลบอย่างมาก Pantykin เมื่อหกเดือนก่อนบอก Butusov และ Umetsky ว่าพวกเขาไม่มีอะไรจะจับเป็นก้อนหินหลังจากฟัง "Invisible" เขาก็ลุกขึ้นและออกจากห้องไปอย่างเงียบ ๆ ตั้งแต่นั้นมา "Urfin Deuce" และผู้นำของมันก็ไม่ได้บันทึกอะไรที่สมเหตุสมผล
5. เมื่อกลุ่ม Chaif ถูกสร้างขึ้นใน Sverdlovsk พวกเขารู้เกี่ยวกับหินมอสโกวว่ามันคือ "Time Machine" และเกี่ยวกับหินเลนินกราดก็คือ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ", ไมค์ (Naumenko, "Zoo") และ Tsoi นักกีต้าร์ในอนาคตของ“ Chaifa” Vladimir Begunov พบว่า Mike และ Tsoi มาที่ Sverdlovsk เพื่อแสดงคอนเสิร์ตที่อพาร์ตเมนต์ ในฐานะตำรวจเขาจำอพาร์ทเมนต์ที่พวก Leningraders จะมาถึงได้อย่างง่ายดายและมั่นใจในตัวเจ้าของด้วยการซื้อวอดก้าหลายขวด จากนั้นตามที่บีกูนอฟพูดเองไมค์มาพร้อมกับ "สัตว์ประหลาดที่มีสัญชาติตะวันออกแบบไม่เป็นทางการ" วินาทีนี้ยังเข้าสู่การสนทนาอย่างต่อเนื่องซึ่งในที่สุด Begunov ก็โกรธ มีเพียงการเอ่ยชื่อ“ คิโนะ” และการเชื่อมโยงกับนามสกุลหรือชื่อเล่น“ Tsoi” เท่านั้นที่ช่วยให้ Begunov เดาได้ว่าใครคือคนที่คลั่งไคล้อย่างไม่เป็นทางการ
Vladimir Begunov ในวัยหนุ่มของเขา
6. Artyom Troitsky เป็นแรงผลักดันอย่างมากในการพัฒนาดนตรีร็อคในสหภาพโซเวียต ในฐานะลูกชายของนักการทูตที่มีชื่อเสียงเขาอยู่ในแวดวงของชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมในขณะนั้นและได้จัดให้มีการออดิชั่นอย่างไม่เป็นทางการและคอนเสิร์ตอพาร์ทเมนต์สำหรับร็อคเกอร์สำหรับตัวแทนของสถานประกอบการทางวัฒนธรรมโซเวียต นักแต่งเพลงนักดนตรีและศิลปินไม่สามารถมีอิทธิพลต่อตำแหน่งของชนชั้นสูงในปาร์ตี้ได้ แต่อย่างน้อยร็อคก็ไม่ได้เป็นสิ่งที่อยู่ในตัวเอง และความช่วยเหลือเกี่ยวกับสตูดิโอบันทึกเสียงและเครื่องดนตรีนั้นไม่ได้เป็นสิ่งที่ไม่จำเป็นสำหรับคนยากจนในกลุ่มนักดนตรีส่วนใหญ่
7. เมื่อในปี 1979 "ไทม์แมชชีน" ได้พังทลายลงบนยอดแห่งความสำเร็จ Vladimir Kuzmin ก็สามารถอยู่ในนั้นได้ อย่างน้อยพวกเขากล่าวว่า Andrei Makarevich ทำข้อเสนอดังกล่าว อย่างไรก็ตาม Kuzmin เล่นในกลุ่มเดียวกันกับ Alexander Barykin และ Yuri Boldyrev และเห็นได้ชัดว่ากำลังคิดที่จะสร้าง "Dynamics" อยู่แล้ว ภายหลัง Makarevich ปฏิเสธข้อเสนอ
8. แนวทางที่ไม่อาจหยั่งรู้ของร็อครัสเซียแสดงให้เห็นได้ดีจากเพลง "มองจากหน้าจอ" Butusov มีบรรทัด "Alain Delon ไม่ดื่มโคโลญจน์" ที่ลิ้นของเขา Ilya Kormiltsev วาดเส้นเกี่ยวกับคนโง่ในจังหวัดอย่างรวดเร็วซึ่งมีไอคอนเป็นภาพเหมือนของนักแสดงชาวฝรั่งเศสที่ตัดมาจากนิตยสาร ในความคิดของ Kormiltsev ข้อความนั้นเหมือนถ้อยคำที่เสียดสี - คนที่รู้ภาษาหนึ่งโหลครึ่งเกี่ยวข้องกับผู้หญิงต่างจังหวัดเช่นนี้ได้อย่างไร? Butusov ซึ่งทำการเรียบเรียงข้อความใหม่ได้สร้างเพลงที่เจาะทะลุออกมาจากบทที่ Kormiltsev ไม่คิดที่จะปกป้องความสมบูรณ์ของข้อความของเขา Yuri Shevchuk ขีดเส้นใต้ประวัติของเพลง อูฟาพเนจรที่มีหนวดมีเคราผู้ซึ่งถูกพัดพามายัง Sverdlovsk ด้วยลมที่ไม่อาจเข้าใจได้ต่อหน้า Kormiltsev ตบ Butusov ที่ไหล่และทรัมป์: "คุณเห็นไหม Slavka คุณได้เพลงที่ดีกว่ามากพร้อมเนื้อเพลง!"
9. มือกีต้าร์ของกลุ่ม "Chaif" Vladimir Begunov ทำงานเป็นพนักงานของ Patrol and Guards Service ใน Sverdlovsk เป็นเวลาหกปี ครั้งหนึ่งในตอนท้ายของปี 1985 Vyacheslav Butusov ซึ่งกำลังเดินอย่างสงบไปยังที่ประชุมประจำของสโมสรร็อค Sverdlovsk ได้ยินเสียงคำรามที่น่ากลัวจากตำรวจ UAZ ที่จอดอยู่ข้างถนน: "Citizen Butusov มาที่นี่!" ในเวลานั้นนักดนตรีร็อคข่มขู่ซึ่งกันและกันอย่างมากด้วยการเฝ้าระวังของ KGB ที่ Butusov เดินไปที่รถลาดตระเวนเช่นเดียวกับ Golgotha กองทหารอาสาสมัครที่นำโดยเบกูนอฟต้องประสานเขาด้วยพอร์ตจำนวนพอสมควร
นักวิ่งยังคงเป็นตำรวจ
10. จนถึงกลางทศวรรษที่ 1980 วงดนตรีร็อคของโซเวียตส่วนใหญ่มีปัญหาฮาร์ดแวร์มหาศาล สิ่งนี้นำไปใช้กับเครื่องดนตรีเครื่องขยายเสียงและลำโพงและแม้แต่คอนโซลผสมแบบธรรมดาก็ดูเป็นปาฏิหาริย์อย่างแท้จริง ดังนั้นนักดนตรีมักจะพร้อมที่จะแสดงฟรีหากผู้จัดคอนเสิร์ต "เปิดตัวอุปกรณ์" - จัดหาอุปกรณ์ให้ อย่างไรก็ตามการที่จะบอกว่าผู้จัดงานได้รับผลประโยชน์จากนักแสดงอย่างไร้ยางอาย - หินและแอลกอฮอล์และแม้แต่ความมึนเมาจากยาก็เดินควงแขน ในความปีติยินดีอย่างสร้างสรรค์นักดนตรีอาจทำให้อุปกรณ์ราคาแพงเสียหายได้อย่างง่ายดาย
11. ในตอนรุ่งสางของเปเรสทรอยก้าในปี 1986 เมื่อทุกคนดูเหมือนว่าทุกอย่างจะ“ เป็นไปได้” นักแต่งเพลง Yuri Saulsky และ Igor Yakushenko ชักชวน Andrei Makarevich ให้เข้าสถาบัน Gnesinsky ด้วยชื่อเสียงและเงินที่ดีไปทั่วประเทศสิ่งนี้จึงสมเหตุสมผล - Makarevich ไม่ได้รับค่าลิขสิทธิ์จากการแสดงเพลงของเขาโดยนักดนตรีคนอื่น ๆ ตรงกันข้ามกับความคาดหวังของมากาเรวิชผู้ไร้เดียงสาคณะกรรมการคัดเลือกทำให้เขาเอาชนะได้อย่างแท้จริง จุดสุดยอดคือการแสดงของเพลง ในท่อนแรกของ "สโนว์" ผู้นำของ "ไทม์แมชชีน" ถูกขัดจังหวะ: การใช้ถ้อยคำที่ไม่ดีมันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างข้อความออกมา หลังจากนั้น Makarevich ก็หันกลับมาและจากไป
12. หนึ่งในเพลงโปรดของ Vyacheslav Butusov "The Prince of Silence" เขียนโดยบทกวีของ Endre Adi กวีชาวฮังการี ในบางครั้ง Vyacheslav ได้ซื้อผลงานของกวีชาวฮังการีตามท้องถนน (มีหลายครั้ง - วันนี้สามารถซื้อกวีนิพนธ์ของกวีชาวฮังการีเป็นภาษารัสเซียในโอกาสใดได้บ้าง) บทกวีเองกำหนดดนตรีให้เขา เพลงนี้รวมอยู่ในอัลบั้มแม่เหล็ก "Invisible" และกลายเป็นเพลงที่เก่าแก่ที่สุดในอัลบั้มแรก "Nautilus Pompilius" ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1989
13. ในระหว่างการบันทึกเพลง“ Farewell Letter” สำหรับสตูดิโออัลบั้มเต็มชุดแรกของกลุ่ม“ Prince of Silence” Alla Pugacheva ทำงานเป็นนักร้องสำรอง สิ่งที่สำคัญกว่านั้นคือการมีส่วนร่วมของ Prima Donna ในอนาคตในการสนับสนุนด้านเทคนิคของการบันทึกเสียง - Pugacheva เป็นผู้ชักชวน Alexander Kalyanov ให้จัดหาสตูดิโอของเขาสำหรับบันทึกเสียง "The Prince of Silence"
Alla Pugacheva และ "Nautilus Pompilius"
14. ในช่วงแรกของกิจกรรมของกลุ่ม Chaif ผู้นำ Vladimir Shakhrin เป็นรองสภาเขต (เหมาะกับอายุและอาชีพการทำงานได้รับการเสนอชื่อเมื่อเขาเดินทางไปทำธุรกิจ) และเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการวัฒนธรรม หลังจากคอนเสิร์ตครั้งแรกกลุ่มนี้ถูกรวมอยู่ในรายชื่อที่ถูกแบน หัวหน้าคณะกรรมการรู้สึกไม่พอใจกับสถานการณ์เมื่อหัวหน้ากลุ่มที่ถูกแบนทำงานภายใต้การดูแลของเธอ (Shakhrin ไม่เข้าร่วมการประชุม) แต่เธอไม่สามารถทำอะไรได้
15. "ความรู้" ที่แท้จริงของฉากร็อคของโซเวียตคือสิ่งที่เรียกว่า "ลิทัวเนีย" (การอนุมัติ) ของตำรา คณะกรรมการพิเศษซึ่งรวมทั้งผู้เชี่ยวชาญและผู้ที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีโดยสิ้นเชิงและแม้กระทั่งจากดนตรีร็อคและยิ่งไปกว่านั้นผู้คนตรวจสอบเนื้อเพลง แม้ว่าเนื้อเพลงจะเป็นและถือเป็นหนึ่งในจุดเด่นของร็อครัสเซีย แต่บนกระดาษก็มักจะดูเงอะงะและไร้สาระ ดังนั้นขั้นตอนของลิทัวเนียบางครั้งจึงคล้ายกับการเสียขวัญ: หนึ่งในสมาชิกคณะกรรมาธิการอาจเรียกร้องให้เปลี่ยนคำคล้องจอง "อันนี้" ในขณะที่คนอื่น ๆ กำลังมองหาข้อความที่ใส่ร้ายวิถีชีวิตของสหภาพโซเวียตอย่างเข้มข้น (หากไม่มีเนื้อหาใด ๆ ทางสังคมเลยพวกเขาสามารถตำหนิได้ว่าไม่มีการใช้งาน ตำแหน่งในชีวิต) หลังจากการชำระล้างของชาวลิทัวเนียเพลงนี้สามารถแสดงในที่สาธารณะได้ แต่ฟรี - ชาวลิทัวเนียไม่ได้ให้สถานะทางการแก่นักดนตรีใด ๆ บางครั้งนักตลกก็อธิบายถึงความบ้าคลั่งของบางเพลงของ Aquarium, Kino และกลุ่มเลนินกราดอื่น ๆ อย่างแม่นยำด้วยความปรารถนาที่จะผ่านขั้นตอนการอนุมัติอย่างไม่ลำบาก และสำหรับกลุ่ม“ อาเรีย” คำขวัญของฟาสซิสต์อิตาลี“ เจตจำนงและเหตุผล” ก็เหมือนเครื่องจักร - บางครั้งนอกเหนือจากการเฝ้าระวังของชนชั้นกรรมาชีพแล้วยังจำเป็นต้องมีวัฒนธรรมร่วมด้วย จริงอยู่ใน "Aria" พวกเขาไม่รู้เกี่ยวกับคำขวัญเช่นกัน
16. ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1990 "นอติลุส" พร้อมไลน์อัพใหม่โดยไม่มี Dmitry Umetsky ได้เดินทางไปทั่วเยอรมนีด้วยรถมินิบัสของตัวเองพร้อมคอนเสิร์ตหลายชุด วันหนึ่งรถสองแถวแก๊สหมด Butusov กับมือกีต้าร์ Yegor Belkin และมือกลอง Igor Javad-zade ที่เพิ่งปรากฏตัวในกลุ่มเดินไปยังหน่วยทหารที่ใกล้ที่สุด หกเดือนก่อนหน้านี้นักดนตรีที่ได้รับความช่วยเหลือจากรอยยิ้มรูปถ่ายและลายเซ็นได้รับตั๋ว 10 ใบไปยังสหรัฐอเมริกา“ สำหรับวันนี้” จากพนักงานเก็บเงินของ Aeroflot ซึ่งเป็นเรื่องที่เหลือเชื่อมาก รอยยิ้มไม่ได้หายไปกับเจ้าหน้าที่ของกองทัพโซเวียต - ฉันต้องแสดงคอนเสิร์ตเกี่ยวกับเครื่องมือที่มีอยู่ในหน่วย
17. โดยทั่วไปแล้วเยอรมนีไม่น่าจะทำให้เกิดความทรงจำเชิงบวกของผู้เข้าร่วม Nautilus กลุ่มมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับการถอนทหารโซเวียต (แน่นอนว่าเป็นเหตุผลที่ดีในการจัดคอนเสิร์ตใหญ่) เมื่อบินไปยังสถานที่จัดงานด้วยเครื่องบินขนส่งทางทหารนักดนตรีทั้งสองก็สามารถเดินทางไปยังสถานที่จัดคอนเสิร์ตใกล้กับ Reichstag ในเบอร์ลิน ปรากฎว่ามีการเปิดคอนเสิร์ตโดยวงดนตรี Pyatnitsky และ Aleksandrova ต่อด้วย“ Nautilus Pompilius” และ Lyudmila Zykina และปิดท้ายกลุ่ม“ Na-Na” แทบจะไม่มีนักโยกชาวรัสเซียคนใดได้มีโอกาสแสดงในงานอดิเรกเช่นนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
18. บางทีเพลงที่โด่งดังที่สุดของกลุ่ม Chaif“ Cry about him” ถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่วงหยุดอยู่ในปี 1989 “ Chaif” ล่มสลายด้วยเหตุผลหลายประการ: การเงินและความระส่ำระสายของทีมและแน่นอนว่าการดื่มอย่างไม่มีที่สิ้นสุดซึ่ง Shakhrin ค่อยๆถูกดึงเข้ามามีบทบาท เพลงนี้ - ไม่ใช่เธอคนเดียวแน่นอน - ช่วยให้วงกลับมารวมตัวกันได้ และในรูปแบบใหม่ที่มีคุณภาพระดับมืออาชีพมากขึ้น
“ Chaif” ในวันล่มสลาย
19. ในสมัยโซเวียตเพื่อให้ได้ฐานซ้อมคุณต้องมีการเชื่อมต่อหรือแลกเปลี่ยน (ฉันให้ห้องคุณและคุณจัดคอนเสิร์ตในวันหยุด) จากนั้นเงินก็เริ่มตัดสินใจทุกอย่าง ในขณะเดียวกันก็ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงสำหรับนักดนตรี - ผู้เริ่มต้นต้องคว้าโอกาสใด ๆ เพื่อให้ได้ห้องสำหรับการซ้อมฟรี Mikhail Gorshenyov หรือที่รู้จักในชื่อ "Pot" และ Andrey Knyazev หรือที่เรียกว่า "Prince" ซึ่งเรียนด้วยกันที่โรงเรียนบูรณะจึงได้งานที่ Hermitage เพียงเพราะพนักงานได้รับการจัดสรรที่อยู่อาศัยโดยไม่ได้รับอนุญาตแม้ว่าจะอยู่ในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางก็ตาม นี่คือวิธีที่กลุ่ม "King and the Jester" เกิดในห้องในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลาง
20. เป็นวิทยานิพนธ์ที่รู้จักกันดีว่าการข่มเหงนักดนตรีร็อคไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากหัวหน้างานปาร์ตี้ แต่มาจากนักแต่งเพลง“ อย่างเป็นทางการ” ผู้เขียนหน้าใหม่คุกคามรายได้ของพวกเขาโดยตรงในรูปของค่าลิขสิทธิ์ การยืนยันโดยอ้อมของวิทยานิพนธ์นี้คือความนิยมของนักดนตรีร็อคในหมู่ผู้สร้างภาพยนตร์ Rockers มีการถ่ายทำอย่างแข็งขันในปี 1970 และเพลงของพวกเขาถูกใช้อย่างเปิดเผยในรูปแบบของดนตรี ตัวอย่างเช่นในปี 1987 ท่ามกลางการข่มเหงของชาวร็อคผู้นำของ "อลิซ" คอนสแตนตินคินเชฟแสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Burglar" นอกจากเพลงของ“ อลิซ” แล้วภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีวงดนตรีร็อคอีก 5 วง และมีตัวอย่างมากมาย หากคณะกรรมการกลางของ CPSU กังวลมากเกี่ยวกับผู้ก่อวินาศกรรมร็อคอุดมการณ์พวกเขาจะไม่ได้รับอนุญาตให้ถ่ายทำในโรงภาพยนตร์ซึ่งอย่างที่คุณทราบคอมมิวนิสต์ถือว่าศิลปะที่สำคัญที่สุด
