ความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ เป็นส่วนหนึ่งของปาฏิหาริย์ที่อธิบายไม่ได้ ทำไมคนหลายพันคนถึงวาดภาพในขณะที่ Ivan Aivazovsky ใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในการวาดภาพทะเลที่ไม่สำคัญ แต่ไม่เหมือนใคร เหตุใดจึงมีหนังสือหลายพันเล่มเขียนเกี่ยวกับสงครามในขณะที่ "สงครามและสันติภาพ" เป็นของลีโอตอลสตอยและ "ในสนามเพลาะแห่งสตาลินกราด" มีเพียง Viktor Nekrasov เท่านั้น ประกายแห่งสวรรค์ที่เราเรียกว่าพรสวรรค์นี้มาถึงใครและเมื่อไร? แล้วทำไมบางครั้งของขวัญชิ้นนี้ถึงเลือกได้? โมสาร์ทเป็นคนที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่งที่เดินบนแผ่นดินของเราและอัจฉริยะให้อะไรกับเขา? แผนการที่ไม่มีที่สิ้นสุดการทะเลาะวิวาทและการต่อสู้ในชีวิตประจำวันเพื่อแย่งชิงขนมปังโดยและใหญ่หายไป
ในทางกลับกันการศึกษาชีวประวัติของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงข้อเท็จจริงจากชีวิตที่จะกล่าวถึงด้านล่างนี้คุณเข้าใจดีว่าไม่มีมนุษย์คนใดแปลกแยกสำหรับพวกเขาในระดับที่มากกว่าคนธรรมดา นักแต่งเพลงเกือบทุกคนในชีวประวัติของเขาไม่มีไม่มีและแม้แต่หลุด“ หลงรักภรรยาของผู้มีพระคุณ” (นั่นคือคนที่ซ้ำซากจำเจหรือไม่ปล่อยให้คุณตายด้วยความหิวโหยหรือช่วยไม่ให้คุณต้องเขียนบันทึกใหม่เป็นเวลา 12 ชั่วโมงต่อวัน)“ ตกหลุมรัก 15 - ลูกสาววัยขวบเศษของเจ้าหญิง NN "หรือ" ได้พบกับนักร้องมากความสามารถ XX ซึ่งน่าเสียดายที่รักเงินมากเกินไป "
และมันก็โอเคมันเกี่ยวกับประเพณีของยุคสมัย แต่ในขณะเดียวกันกับนักดนตรีที่ถูกเพื่อนร่วมชีวิตและเจ้าหนี้ปล้นผิวหนังมีเพื่อนร่วมงานของพวกเขาที่ใช้ประโยชน์จากความสามารถของพวกเขาอย่างสบาย ๆ ทำให้คนรอบข้างอิจฉา Jean-Baptiste Lully แม้หลังจากที่ "Sun King" สูญเสียความสนใจในตัวเขาไปทำให้ชีวิตรุ่งเรืองแม้ว่าจะป่วยเป็นคนรวยก็ตาม หลายครั้งที่ถูกสาปแช่งด้วยข่าวลือ แต่ความไร้เดียงสาของการตายของโมสาร์ทอันโตนิโอซาลิเอรีจบชีวิตลงในวัยชราที่ร่ำรวย นักแต่งเพลงหนุ่มชาวอิตาลียังคงได้รับรางวัล Rossini Prize เห็นได้ชัดว่าพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงต้องการกรอบสามัญสำนึกและประสบการณ์ในชีวิตประจำวัน
1. ประวัติความเป็นมาของโอเปร่าระดับโลกเริ่มต้นด้วย Claudio Monteverdi นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่นคนนี้เกิดเมื่อปี 1567 ที่เมือง Cremona ซึ่งเป็นเมืองที่ปรมาจารย์ชื่อดัง Guarneri, Amati และ Stradivari อาศัยและทำงาน ตั้งแต่อายุยังน้อย Monteverdi แสดงความสามารถในการแต่งเพลง เขาเขียนโอเปร่า Orpheus ในปี 1607 ในบทละครที่ไม่ค่อยมีสาระมากนัก Monteverdi สามารถใส่เรื่องราวที่ลึกซึ้งได้ Monteverdi เป็นคนแรกที่พยายามแสดงโลกภายในของบุคคลผ่านดนตรี ในการทำเช่นนี้เขาต้องใช้เครื่องมือมากมายและพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องมือที่โดดเด่น
2. Jean-Baptiste Lully ผู้ก่อตั้งดนตรีชาวฝรั่งเศสเป็นชาวอิตาลีโดยกำเนิด แต่พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ชอบงานของเขามากจนกษัตริย์ดวงอาทิตย์แต่งตั้ง Lully เป็น "ผู้กำกับดนตรี" (ตอนนี้ตำแหน่งนี้เรียกว่า "รัฐมนตรีว่าการกระทรวงดนตรี") ยกระดับเขาให้เป็นคนชั้นสูงและให้เงินกับเขา ... อนิจจาแม้แต่กษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่ก็ไม่มีอำนาจเหนือโชคชะตา - ลัลลี่เสียชีวิตด้วยโรคเนื้อตายเน่าโดยถูกทิ่มแทงด้วยไม้ของตัวนำ
3. อันโตนิโอวิวัลดีอัจฉริยะอย่างที่คุณทราบเสียชีวิตในความยากจนทรัพย์สินของเขาถูกอธิบายว่าเป็นหนี้และผู้ประพันธ์เพลงนี้ถูกฝังไว้ในหลุมฝังศพฟรีสำหรับคนยากจน ยิ่งไปกว่านั้นผลงานส่วนใหญ่ของเขาสูญหายไปเป็นเวลานาน เฉพาะในปี ค.ศ. 1920 ศาสตราจารย์แห่งเรือนกระจกแห่งตูริน Alberto Gentili ผู้ซึ่งค้นหาผลงานของวิวัลดีมาตลอดชีวิตได้ค้นพบในจดหมายเหตุของวิทยาลัยอารามซานมาร์ติโนซึ่งมีการเปล่งเสียงจำนวนมากคอนเสิร์ต 300 ครั้งและโอเปร่า 19 รายการโดยนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม ยังคงพบต้นฉบับที่กระจัดกระจายของวิวัลดีและงานที่ไม่เห็นแก่ตัวของ Gentile อุทิศให้กับนวนิยายเรื่องนี้โดย Frederico Sardelia "The Vivaldi Affair"
4. โยฮันน์เซบาสเตียนบาคซึ่งไม่มีผลงานแม้แต่การศึกษาระดับประถมศึกษาของนักเปียโนก็คิดไม่ถึงในช่วงชีวิตของเขาไม่ได้รับการยอมรับแม้แต่ร้อยละของการเป็นนักแต่งเพลงในปัจจุบัน เขาซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนที่ยอดเยี่ยมต้องย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งตลอดเวลา หลายปีที่บาคได้รับเงินเดือนที่เหมาะสมถือเป็นช่วงเวลาที่ดีและพวกเขาไม่พบข้อผิดพลาดกับงานที่เขาเขียนตามหน้าที่ ยกตัวอย่างเช่นในไลพ์ซิกพวกเขาเรียกร้องให้เขาทำงานที่ไม่ยาวเกินไปไม่เหมือนโอเปร่าและพวกเขา "สร้างความหวาดกลัวให้กับผู้ชม" ในการแต่งงานสองครั้งบาคมีลูก 20 คนในจำนวนนี้มีเพียง 7 คนเท่านั้นหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงเพียง 100 ปีเนื่องจากผลงานของนักดนตรีและนักวิจัยประชาชนทั่วไปชื่นชมความสามารถของบาค
5. ในช่วงหลายปีของการทำงานของคริสตอฟวิลลิบัลด์กลัคนักแต่งเพลงชาวเยอรมันในปารีส (พ.ศ. 2315 - พ.ศ. 2322) เกิดความขัดแย้งขึ้นซึ่งได้รับการขนานนามว่า อีกด้านหนึ่งเป็นตัวตนโดย Piccolo Piccini นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ข้อโต้แย้งนั้นง่ายมากกลัคพยายามปฏิรูปโอเปร่าเพื่อให้ดนตรีเป็นไปตามละคร ผู้สนับสนุนโอเปร่าแบบดั้งเดิมต่อต้าน แต่ไม่มีอำนาจของกลัค ดังนั้นพวกเขาจึงสร้างแบนเนอร์ของ Piccini เขาแต่งอุปรากรอิตาเลียนตลก ๆ และไม่เคยได้ยินเรื่องสงครามใด ๆ มาก่อนที่จะมาปารีส โชคดีที่ Piccini กลายเป็นคนที่มีสุขภาพดีและรักษาความสัมพันธ์อันอบอุ่นกับ Gluck
6. “ Father of Symphony and Quartet” Joseph Haydn โชคร้ายกับผู้หญิงอย่างมาก จนกระทั่งอายุ 28 เขาส่วนใหญ่เป็นเพราะความยากจนที่สิ้นหวังอาศัยอยู่ในฐานะปริญญาตรี จากนั้นเขาก็ตกหลุมรักลูกสาวคนเล็กของเพื่อน แต่เกือบในวันที่ Haydn กำลังจะขอแต่งงานหญิงสาวก็หนีออกจากบ้าน พ่อเสนอให้นักดนตรีแต่งงานกับลูกสาวคนโตของเขาซึ่งอายุ 32 ปี Haydn ตกลงและตกอยู่ในพันธนาการ ภรรยาของเขาเป็นผู้หญิงที่สิ้นเปลืองและขี้ทะเลาะและที่สำคัญที่สุดเธอดูถูกอาชีพทางดนตรีของสามีแม้ว่าพวกเขาจะเป็นรายได้เพียงอย่างเดียวของครอบครัวก็ตาม มาเรียสามารถใช้แผ่นเพลงเป็นกระดาษห่อหรือม้วนผมได้ Haydn กล่าวในวัยชราว่าเธอไม่สนใจว่าเธอจะแต่งงานกับศิลปินหรือช่างทำรองเท้า ต่อมาระหว่างทำงานให้กับเจ้าชายเอสเทอร์ฮาซี Haydn ได้พบกับอันโตนิโอและลุยจาโพลซิลลีคู่สามีภรรยานักไวโอลินและนักร้อง Luigja อายุเพียง 19 ปี แต่เห็นได้ชัดว่าเธอมีประสบการณ์ชีวิตมากมาย เธอให้ Haydn ซึ่งอายุ 47 ปีแล้วด้วยความโปรดปรานของเธอ แต่ในทางกลับกันเธอก็เริ่มดึงเงินออกจากเขาอย่างไร้ยางอาย ความนิยมและความเจริญรุ่งเรืองมาสู่ Haydn แม้ว่าพวกเขาจะมีขนาดใหญ่และไม่จำเป็นก็ตาม
7. ตำนานที่โด่งดังในรัสเซียที่ Antonio Salieri วางยาพิษ Wolfgang Amadeus Mozart ด้วยความอิจฉาในความสามารถและความสำเร็จของเขาถูกค้นพบในอิตาลีในช่วงปี 1980 เท่านั้นเมื่อละครเรื่อง Amadeus ของ Peter Schaeffer แสดงในอิตาลี ละครเรื่องนี้จัดฉากขึ้นจากโศกนาฏกรรมของ Alexander Pushkin "Mozart and Salieri" และก่อให้เกิดความขุ่นเคืองในอิตาลี ข่าวซุบซิบเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่าง Mozart และ Salieri ปรากฏขึ้นในช่วงชีวิตหลัง ส่วนใหญ่ Salieri มีสาเหตุมาจากความสนใจและความสนใจ แต่ถึงกระนั้นข่าวลือเหล่านี้ก็มาจากจดหมายเพียงฉบับเดียวที่โมซาร์ทถึงพ่อของเขา ในนั้นโมซาร์ทบ่นเรื่องการค้าส่งและการค้าปลีกเกี่ยวกับนักดนตรีชาวอิตาลีทั้งหมดที่ทำงานในเวียนนา ความสัมพันธ์ระหว่าง Mozart และ Salieri นั้นถ้าไม่ใช่พี่น้องกัน แต่ก็ค่อนข้างเป็นมิตรพวกเขายินดีที่จะแสดงผลงานของ "คู่แข่ง" ในแง่ของความสำเร็จ Salieri เป็นนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงและอาจารย์ที่ได้รับการยอมรับบุคคลที่ร่ำรวยจิตวิญญาณของ บริษัท ใด ๆ และไม่ได้เป็นคนที่คิดคำนวณ misanthrope ที่มืดมน โมสาร์ทมีชีวิตอยู่อย่างสิ้นเนื้อประดาตัวติดหล่มกับความสัมพันธ์ที่ไม่เป็นระเบียบไม่สามารถจัดเตรียมผลงานของเขาได้ควรอิจฉา Salieri
8. ผู้สร้างคอนเสิร์ตนักร้องประสานเสียงผมสีอ่อน Dmitry Bortnyansky ขณะที่เรียนอยู่ในอิตาลีได้รับการระดมกำลังเพื่อช่วยเหลือมาตุภูมิ นับ Alexei Grigorievich Orlov ซึ่งมาถึงเวนิสในช่วงเวลาที่ Dmitry Stepanovich Bortnyansky อยู่ที่นั่นเกี่ยวข้องกับผู้แต่งในการเจรจาลับกับกงสุล Marutsi ชาวอิตาลี Bortnyansky เจรจากับความสำเร็จดังกล่าวที่ Orlov แนะนำให้เขารู้จักกับสังคมชั้นสูง Bortnyansky สร้างอาชีพที่ยอดเยี่ยมจนได้ตำแหน่งที่ปรึกษาของรัฐที่แท้จริง (พลตรี) และ“ ถ้าพระเจ้าของเราทรงรุ่งโรจน์ในไซอัน” เขาเขียนก่อนที่จะได้รับตำแหน่งแม่ทัพ
9. คุณพ่อลุดวิกฟานเบโธเฟนปรารถนาให้ลูกชายเดินตามรอยของโมสาร์ท นักร้องแห่งโรงสวดของศาลเรียนกับเด็กชายตัวเล็ก ๆ เป็นเวลาหลายชั่วโมงต่อวัน บางครั้งเพื่อความน่ากลัวของแม่ของเขาเขาก็จัดบทเรียนกลางคืน อย่างไรก็ตามหลังจากการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของลูกชายโยฮันน์เบโธเฟนก็หมดความสนใจในความสามารถทางดนตรีของเขา อย่างไรก็ตามความสนใจอย่างมากที่จ่ายให้กับดนตรีส่งผลต่อการศึกษาทั่วไปของลุดวิก เขาไม่เคยเรียนรู้วิธีการคูณตัวเลขและรู้เครื่องหมายวรรคตอนภาษาเยอรมันน้อยมาก
10. ตำนานที่ว่าเมื่อครั้งหนึ่ง Niccolo Paganini เริ่มทำลายสายไวโอลินของเขาและเขาสามารถเล่นดนตรีได้อย่างสมบูรณ์โดยเล่นเพียงสายเดียวมีสองราก ในปี 1808 นักไวโอลินและนักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาเป็นนักดนตรีประจำศาลของเจ้าหญิงเอลิซาโบนาปาร์ตน้องสาวของนโปเลียน สำหรับเจ้าหญิงผู้ซึ่ง Paganini มีความสัมพันธ์ที่ค่อนข้างเร่าร้อนนักแต่งเพลงได้เขียนผลงานหลายเรื่องรวมทั้ง "Love Scene" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับสองสาย ผู้เป็นที่รักเรียกร้องอย่างมีเหตุผลให้นักแต่งเพลงเขียนบางสิ่งสำหรับสตริงเดียว Paganini เติมเต็มความปรารถนาของเธอด้วยการเขียนและแสดงโซนาตาทหารนโปเลียน ที่ฟลอเรนซ์ปากานินีมาสายสำหรับคอนเสิร์ต เขารีบออกไปหาผู้ชมโดยไม่ตรวจสอบการปรับแต่งไวโอลิน ผู้ชมเพลิดเพลินกับการฟังเพลง“ Sonata” ของ Haydn ที่แสดงอย่างไร้ที่ติเช่นเคย หลังจากคอนเสิร์ตพบว่าไวโอลินได้รับการปรับโทนเสียงทั้งหมดให้สูงกว่าเปียโน - Paganini ในระหว่างการแสดงของเขาเปลี่ยนนิ้วทั้งหมดของ Sonata
11. Gioacchino แห่งรัสเซียตอนอายุ 37 ปีเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่โด่งดังร่ำรวยและมีชื่อเสียงที่สุดในโลก ดวงของเขาอยู่ในหลักล้าน ผู้แต่งเพลงนี้มีชื่อว่า“ โมสาร์ทชาวอิตาลี” และ“ ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลี” ในช่วงอาชีพของเขาเขาเลิกเขียนเพลงฆราวาส จำกัด ตัวเองให้เข้ากับเพลงและการสอนของคริสตจักร มีการหยิบยกคำอธิบายมากมายสำหรับการจากไปอย่างเฉียบคมของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่จากความคิดสร้างสรรค์ แต่ไม่มีคำใดที่พบการยืนยันในเชิงสารคดี สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือ Gioacchino Rossini จากโลกนี้ไปแล้วโดยมีฐานะร่ำรวยกว่าเพื่อนร่วมงานของเขาที่ทำงานดนตรียืนอยู่ที่หลุมศพ ด้วยเงินทุนที่นักแต่งเพลงมอบให้เรือนกระจกก่อตั้งขึ้นในบ้านเกิดของนักแต่งเพลงที่เมืองเปซาโรมีการจัดตั้งรางวัลสำหรับนักแต่งเพลงและนักประพันธ์รุ่นเยาว์และที่รอสซินีได้รับความนิยมอย่างล้นหลามจึงเปิดบ้านพักคนชรา
12. Franz Schubert เป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขาในฐานะนักแต่งเพลงโดยอ้างอิงจากบทกวีของนักประพันธ์ชาวเยอรมันที่เป็นที่นิยม ในเวลาเดียวกันเขาเขียนโอเปร่า 10 เรื่องที่ไม่เห็นเวทีและ 9 ซิมโฟนีที่ไม่เคยแสดงโดยวงออเคสตรา ยิ่งไปกว่านั้นผลงานหลายร้อยชิ้นของชูเบิร์ตยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์และยังคงมีการค้นพบต้นฉบับของพวกเขาหลายทศวรรษหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง
13. นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ดนตรีชื่อดัง Robert Schumann ป่วยเป็นโรคจิตเภทมาตลอดชีวิต โชคดีที่อาการกำเริบของโรคเกิดขึ้นไม่บ่อยนัก อย่างไรก็ตามหากความเจ็บป่วยเริ่มแสดงออกมาอาการของนักแต่งเพลงก็แย่ลงมาก เขาพยายามฆ่าตัวตายหลายครั้งหลังจากนั้นเขาก็ไปโรงพยาบาลจิตเวช หลังจากความพยายามครั้งหนึ่ง Schumann ไม่เคยออกจากโรงพยาบาล เขาอายุ 46 ปี
14. Franz Liszt ไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าเรียนที่ Paris Conservatory - ชาวต่างชาติไม่ได้รับการยอมรับ - และเวทีอาชีพนักแต่งเพลงและนักเปียโนของฝรั่งเศสเริ่มต้นด้วยการแสดงในร้านเสริมสวย ผู้ชื่นชมความสามารถของหนูน้อยชาวฮังการีวัย 12 ปีได้ชมคอนเสิร์ตที่ Italian Opera House ซึ่งเป็นหนึ่งในวงออเคสตราที่ดีที่สุด ในช่วงหนึ่งของตัวเลขหลังจากส่วนที่เฟเรนซ์หนุ่มเล่นเดี่ยววงออเคสตราก็ไม่เข้าตรงเวลานักดนตรีฟังการเล่นของเด็กอัจฉริยะ
15. โอเปร่าชื่อดัง "Madame Butterfly" ของ Giacomo Puccini ทำให้รูปแบบปัจจุบันไปไกลทันที การแสดงครั้งแรกของ Madame Butterfly ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 ที่โรงละคร Teatro alla Scala ในมิลานล้มเหลว ในสองเดือนนักแต่งเพลงได้ปรับเปลี่ยนงานของเขาอย่างจริงจังและในเดือนพฤษภาคมมาดามบัตเตอร์ฟลายประสบความสำเร็จอย่างมาก อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ประสบการณ์ครั้งแรกของ Puccini ในการนำผลงานของตัวเองกลับมาใช้ใหม่ ก่อนหน้านี้เมื่อแสดงโอเปร่า "Tosca" เขาได้ใส่เพลงอาเรียที่เขียนขึ้นใหม่ทั้งหมด - ดาร์กลานักร้องชื่อดังผู้มีบทบาทหลักต้องการร้องเพลงอาเรียของเธอเองและได้รับมันมา
16. ลุดวิกฟานเบโธเฟนฟรานซ์ชูเบิร์ตนักแต่งเพลงชื่อดังชาวออสเตรีย Anton Bruckner นักแต่งเพลงชาวเช็กAntonínDvořákและกุสตาฟมาห์เลอร์ชาวออสเตรียอีกคนเสียชีวิตหลังจากจบงานซิมโฟนีที่เก้าของพวกเขา
17. ที่เรียกว่า. The Mighty Handful เป็นสมาคมของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งรวมถึง Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov และนักแต่งเพลงหัวก้าวหน้าคนอื่น ๆ กิจกรรมของ Belyaevsky Circle เป็นที่รู้จักน้อยมาก แต่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Mitrofan Belyaev ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเกือบทั้งหมดรวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียวตั้งแต่ทศวรรษที่ 1880 มีการแสดงดนตรีทุกสัปดาห์ในแง่สมัยใหม่ ทัวร์คอนเสิร์ตบันทึกถูกเผยแพร่ในระดับอุตสาหกรรมอย่างแท้จริง เฉพาะในไลพ์ซิก Belyaev ตีพิมพ์บันทึกโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในคุณภาพที่ยอดเยี่ยมในปริมาณ 512 เล่มซึ่งทำให้เขามีราคาสูงถึงล้านรูเบิล นักขุดทองชาวรัสเซียไม่ได้ทิ้งนักแต่งเพลงไว้แม้กระทั่งหลังจากเขาเสียชีวิต มูลนิธิและสำนักพิมพ์ที่เขาก่อตั้งขึ้นโดย Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov และ Alexander Glazunov
18. บทประพันธ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกของ Franz Lehárนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย“ The Merry Widow” อาจไม่เคยมีใครเห็น ผู้อำนวยการโรงละครแห่งเวียนนา“ an der Wien” ซึ่ง Lehar จัดแสดงผลงานของเขาปฏิบัติต่อบทละครนี้ไม่ดีแม้ว่าจะจ่ายเงินสำหรับการซ้อมและการแสดงก็ตาม ชุดและเครื่องแต่งกายทำจากชุดที่มีอยู่พวกเขาต้องซ้อมตอนกลางคืน จนถึงจุดที่ในวันฉายรอบปฐมทัศน์เขาเสนอที่จะจ่ายเงินให้เลฮาร์เพื่อที่เขาจะปฏิเสธการแสดงและไม่ทำให้โรงละครเสื่อมเสียชื่อเสียงด้วยการเล่นที่หยาบคาย นักแต่งเพลงพร้อมที่จะเห็นด้วย แต่นักแสดงก็ขัดขืนซึ่งไม่ต้องการให้งานของพวกเขาสูญเปล่า การแสดงเริ่มขึ้น การแสดงครั้งแรกถูกขัดจังหวะด้วยเสียงปรบมือหลายครั้ง หลังจากวินาทีนั้นการปรบมือที่ยืนอยู่ก็เกิดขึ้น - ผู้ชมเรียกผู้เขียนและนักแสดง ไม่มีอะไรลังเลร่วมกับเลฮาร์และนักแสดงผู้อำนวยการโรงละครก็ออกไปโค้งคำนับ
19. The Bolero ซึ่งกลายเป็นดนตรีคลาสสิกของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Maurice Ravel ในศตวรรษที่ 20 เป็นผลงานทั่วไปที่ได้รับมอบหมาย Ida Rubinstein นักเต้นที่มีชื่อเสียงในช่วงทศวรรษที่ 1920 เรียกร้อง (สิทธิ์ที่เธอต้องเรียกร้องจากราเวลประวัติศาสตร์เป็นเรื่องเงียบ) เพื่อเรียบเรียงผลงานของนักแต่งเพลงชาวสเปน Isaac Albeniz“ Iveria” สำหรับการเต้นรำของเธอ ราเวลลองทำดู แต่ก็รู้ได้อย่างรวดเร็วว่าการเขียนเพลงที่ต้องการด้วยตัวเองนั้นง่ายกว่า นี่คือสิ่งที่ "Bolero" ถือกำเนิดขึ้น
20. ผู้เขียน "Silva" และ "Circus Princess" Imre Kalman ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขาเขียนเพลง "จริงจัง" - ซิมโฟนีบทกวีไพเราะโอเปร่า ฯลฯ ผู้ชมไม่ได้รับสิ่งเหล่านี้อย่างกระตือรือร้นเกินไป โดยการรับเข้าของนักแต่งเพลงชาวฮังการีเขาเริ่มเขียนบทประพันธ์แม้จะมีรสนิยมร่วมกัน - พวกเขาไม่ชอบซิมโฟนีของฉันฉันจะยอมเขียนบทประพันธ์ และแล้วความสำเร็จก็มาถึงเขา เพลงจากบทประพันธ์ของนักแต่งเพลงชาวฮังการีกลายเป็นถนนและโรงเตี๊ยมดังในวันรุ่งขึ้นหลังจากรอบปฐมทัศน์ โอเปเรตตา "ฮอลแลนดา" มีการแสดงมากกว่า 450 ครั้งในเวียนนา กรณีที่หายากมากสำหรับนักแต่งเพลง: ครอบครัวคาลมานอาศัยอยู่ในเวียนนาในพระราชวังที่แท้จริงพร้อมกับบ้านแบบเปิด รับแขกทุกวัน
