เทคโนโลยีสำหรับการผลิตและการสร้างซ้ำของภาพยนตร์การ์ตูนมีอายุน้อยกว่า 150 ปี แต่ในช่วงเวลาสั้น ๆ นี้ตามมาตรฐานทางประวัติศาสตร์ทำให้มีการพัฒนาอย่างก้าวกระโดด การแสดงภาพสลัวหลาย ๆ ภาพต่อบุคคลที่เลือกหลายสิบคนทำให้ห้องโถงขนาดใหญ่พร้อมหน้าจอขนาดใหญ่และเสียงที่ยอดเยี่ยม ตัวการ์ตูนมักดูดีกว่าคู่หูที่มีชีวิต บางครั้งดูเหมือนว่าแอนิเมชั่นยังไม่ได้เข้ามาแทนที่โรงภาพยนตร์เพียงเพราะสงสารอุตสาหกรรมภาพยนตร์หรือโดยอาศัยข้อตกลงที่ไม่ได้พูดที่จะไม่โยนเพื่อนร่วมงานหลายพันคนออกไปข้างถนนเพียงเพราะพวกเขาสามารถวาดด้วยคุณภาพสูง
แอนิเมชั่นเติบโตขึ้นเป็นอุตสาหกรรมที่มีประสิทธิภาพด้วยยอดขายหลายพันล้านดอลลาร์ ไม่น่าแปลกใจอีกต่อไปที่รายได้ของการ์ตูนเต็มเรื่องเกินกว่าภาพยนตร์สารคดีหลายเรื่อง และในเวลาเดียวกันสำหรับหลาย ๆ คนการดูภาพยนตร์แอนิเมชั่นเป็นโอกาสสั้น ๆ ในการย้อนกลับไปสู่วัยเด็กเมื่อต้นไม้มีขนาดใหญ่สีสันสดใสความชั่วร้ายของโลกทั้งหมดถูกแสดงโดยตัวละครในเทพนิยายตัวเดียวและผู้สร้างการ์ตูนดูเหมือนจะเป็นพ่อมดตัวจริง
1. หากคุณไม่เจาะลึกถึงสาระสำคัญของปัญหาคุณสามารถพิจารณาภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องน้องชายของภาพยนตร์เรื่อง“ ใหญ่”“ จริงจัง” ได้อย่างง่ายดาย ในความเป็นจริงสัตว์ตัวเล็ก ๆ ตัวตลกและคนตัวเล็ก ๆ เหล่านี้ไม่สามารถเป็นลูกหลานของชายและหญิงที่จริงจังซึ่งบางครั้งก็ใช้ชีวิตทั้งชีวิตอยู่บนหน้าจอเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่ง ในความเป็นจริงเรื่องราวเกี่ยวกับผลกระทบที่น่าตกใจของภาพยนตร์พี่น้องLumièreเกี่ยวกับการมาถึงของรถไฟต่อผู้ชมกลุ่มแรกเป็นเรื่องที่เกินจริงอย่างมาก เทคโนโลยีสำหรับการแสดงภาพเคลื่อนไหวประเภทต่างๆแม้ว่าจะไม่สมบูรณ์แบบ แต่ก็มีมาตั้งแต่ยุค 1820 และไม่เพียง แต่มีอยู่ แต่ถูกใช้ในเชิงพาณิชย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแผ่นดิสก์ทั้งหกชุดได้รับการตีพิมพ์โดยรวมเป็นหนึ่งเดียว ในมุมมองของสังคมที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะในขณะนั้นผู้คนที่กล้าได้กล้าเสียจึงซื้อฟีนาคิสโคป (อุปกรณ์ที่เรียกว่าซึ่งประกอบด้วยหลอดไส้และสปริงนาฬิกาที่หมุนดิสก์พร้อมภาพวาด) และโดยไม่ต้องคิดถึงปัญหาด้านลิขสิทธิ์จัดให้มีการรับชมผลิตภัณฑ์ใหม่แบบชำระเงินโดยมีชื่อที่ชวนให้หลงใหลเช่น "แฟนตาซีโขน" หรือ “ แผ่นดิสก์มหัศจรรย์”
มันยังอยู่ไกลจากโรงหนังมาก ...
2. ความไม่แน่นอนกับวันที่ที่แน่นอนของการปรากฏตัวของภาพยนตร์แอนิเมชั่นทำให้เกิดความไม่สอดคล้องกันในการกำหนดวันหยุดสำหรับนักสร้างแอนิเมเตอร์มืออาชีพ ตั้งแต่ปี 2545 มีการเฉลิมฉลองในวันที่ 28 ตุลาคม ในวันนี้ในปี พ.ศ. 2435 Emile Reynaud ได้แสดงภาพเคลื่อนไหวของเขาต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตามผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนรวมถึงชาวรัสเซียเชื่อว่าวันที่ปรากฏตัวของแอนิเมชั่นควรถือเป็นวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2420 เมื่อ Reino จดสิทธิบัตรกล่องคุกกี้ของเขาโดยวางทับด้วยภาพวาด
Emile Reynaud ทำงานเกี่ยวกับเครื่องมือของเขามาเกือบ 30 ปีแล้ว
3. Alexander Shiryaev นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังชาวรัสเซียถือเป็นผู้ก่อตั้งการ์ตูนหุ่นเชิด อันที่จริงเขาติดตั้งโรงละครบัลเล่ต์ขนาดเล็กไว้ในบ้านของเขาและสามารถจำลองการแสดงบัลเล่ต์ได้อย่างแม่นยำมาก ความแม่นยำในการถ่ายภาพนั้นสูงมาก (ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20) ซึ่งต่อมาผู้กำกับก็ใช้มันเพื่อผลิตซ้ำการแสดง Shiryaev ไม่ได้คิดค้นเทคนิคของเขาจากชีวิตที่ดี ฝ่ายบริหารของโรงภาพยนตร์ของจักรวรรดิห้ามไม่ให้เขาถ่ายทำบัลเล่ต์สดและเทคนิคการถ่ายภาพยนตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นที่ต้องการมาก - Shiryaev ใช้กล้องฟิล์มขนาด 17.5 มม. "Biocam" การถ่ายตุ๊กตาร่วมกับเฟรมที่วาดด้วยมือช่วยให้เขาเคลื่อนไหวได้อย่างราบรื่น
Alexander Shiryaev สามารถบรรลุความเป็นจริงของภาพด้วยวิธีการที่น้อยที่สุด
4. เกือบจะคู่ขนานกับ Shiryaev ซึ่งเป็นอีกเรื่องหนึ่งของจักรวรรดิรัสเซีย Vladislav Starevich ได้พัฒนาเทคนิคการเคลื่อนไหวที่คล้ายกัน แม้แต่ในโรงยิม Starevich ก็มีส่วนร่วมกับแมลงและเขาไม่เพียง แต่สร้างตุ๊กตาสัตว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนางแบบด้วย หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขากลายเป็นผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์และมอบอัลบั้มรูปถ่ายที่ยอดเยี่ยมให้กับสถานที่ทำงานใหม่สองอัลบั้ม คุณภาพของพวกเขาสูงมากจนผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์มอบกล้องถ่ายภาพยนตร์ให้พนักงานใหม่โดยบอกว่าพวกเขาใช้ความแปลกใหม่ในโรงภาพยนตร์ สตาเรวิชเริ่มมีความคิดที่จะถ่ายทำสารคดีเกี่ยวกับแมลง แต่ต้องเผชิญกับปัญหาที่ไม่ละลายน้ำในทันที - ด้วยแสงที่จำเป็นสำหรับการถ่ายภาพที่เต็มเปี่ยมแมลงจึงตกอยู่ในความงุนงง สตาเรวิชไม่ยอมแพ้และเริ่มเอาตุ๊กตาสัตว์ออกเคลื่อนย้ายอย่างชำนาญ ในปีพ. ศ. 2455 เขาเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง The Beautiful Lucinda หรือ War of the Barbel with the Stag ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งแมลงเป็นวีรบุรุษของนวนิยายแนวอัศวินได้สร้างกระแสไปทั่วโลก เหตุผลหลักของความชื่นชมคือคำถาม: ผู้เขียนจัดการอย่างไรเพื่อให้“ นักแสดง” ที่มีชีวิตทำงานอยู่ในกรอบ?
Starevich และนักแสดงของเขา
5. การ์ตูนที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ประเภทนี้คือการดัดแปลงจากเทพนิยายโดยเอช. เอช. แอนเดอร์เซนเรื่อง The Snow Queen การ์ตูนเรื่อง Frozen ได้รับการปล่อยตัวในปี 2013 งบประมาณอยู่ที่ 150 ล้านดอลลาร์และค่าธรรมเนียมเกิน 1.276 พันล้านดอลลาร์ การ์ตูนอีก 6 เรื่องระดมทุนได้มากกว่าพันล้านดอลลาร์ซึ่งทั้งหมดออกฉายในปี 2010 และหลังจากนั้น อย่างไรก็ตามการจัดอันดับบ็อกซ์ออฟฟิศของการ์ตูนค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจและสะท้อนให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของราคาตั๋วเข้าโรงภาพยนตร์มากกว่าความนิยมของการ์ตูน ตัวอย่างเช่นอันดับที่ 100 ในการจัดอันดับถูกครอบครองโดยภาพวาด "Bambi" ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2485 มีรายได้มากกว่า 267 ล้านดอลลาร์ ตั๋วเข้าโรงภาพยนตร์สำหรับการแสดงตอนเย็นในวันหยุดสุดสัปดาห์ราคา 20 เซ็นต์ ตอนนี้การเข้าร่วมเซสชั่นจะมีค่าใช้จ่ายเพิ่มขึ้นอย่างน้อย 100 เท่าในสหรัฐอเมริกา
6. แม้ว่าจะมีคนหลายสิบคนที่สร้างสิ่งประดิษฐ์ที่สำคัญเข้ามาในประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่น แต่วอลต์ดิสนีย์ก็ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้ปฏิวัติหลักในโลกของแอนิเมชั่น เป็นไปได้ที่จะแสดงรายการพัฒนาการของเขาเป็นเวลานานมาก แต่ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของแอนิเมเตอร์อเมริกันผู้ยิ่งใหญ่คือการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นในรูปแบบอุตสาหกรรม สำหรับดิสนีย์การถ่ายทำการ์ตูนกลายเป็นผลงานของทีมงานขนาดใหญ่และไม่ได้เป็นงานฝีมือของผู้ที่ชื่นชอบที่ทำทุกอย่างด้วยมือของพวกเขาเอง ด้วยการแบ่งงานกันทำทีมงานสร้างสรรค์จึงมีเวลาพัฒนาและใช้งานโซลูชันใหม่ ๆ และเงินทุนจำนวนมากของโครงการแอนิเมชั่นทำให้การ์ตูนเป็นคู่แข่งของภาพยนตร์สารคดี
วอลต์ดิสนีย์กับตัวละครหลักของเขา
7. ความสัมพันธ์ของวอลต์ดิสนีย์กับพนักงานไม่เคยสมบูรณ์แบบ พวกเขาทิ้งเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกือบจะขโมยพัฒนาการอย่างเปิดเผย ฯลฯ ดิสนีย์เองก็ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับความหยาบคายและความเย่อหยิ่ง ในแง่หนึ่งพนักงานทุกคนเรียกเขาว่าไม่มีอะไรนอกจาก“ วอลต์” ในขณะเดียวกันลูกน้องก็เอาไม้มาล้อเจ้านายในโอกาสแรก วันหนึ่งเขาสั่งให้ตกแต่งผนังห้องรับประทานอาหารของสำนักงานด้วยภาพของตัวการ์ตูน ทีมต่อต้าน - ไม่ใช่ทุกคนที่จะชอบเมื่อทำงานดูแลคุณในห้องอาหาร ดิสนีย์ยังคงสั่งให้ทำในแบบของตัวเองและได้รับคำตอบจากการคว่ำบาตร - พวกเขาพูดคุยกับเขาในกรณีที่มีความจำเป็นอย่างเป็นทางการเท่านั้น ภาพวาดต้องทาสีทับ แต่ดิสนีย์กลับแก้แค้น ในห้องโถงใหญ่ของ Disney World ในฟลอริดาซึ่งมีการเคลื่อนไหวของบุคคลที่มีชื่อเสียงเขาวางศีรษะของประธานาธิบดีลินคอล์นแยกออกจากลำตัวตรงกลางโต๊ะ ยิ่งไปกว่านั้นหัวนี้ยังกรีดร้องเมื่อพนักงานที่เข้ามาในห้องโถงต้อนรับพวกเขา โชคดีที่ทุกอย่างกลายเป็นลมเล็กน้อย
8. พิพิธภัณฑ์แอนิเมชั่นเปิดดำเนินการในมอสโกวตั้งแต่ปี 2549 แม้จะเป็นพิพิธภัณฑ์ที่มีอายุน้อย แต่เจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ก็สามารถรวบรวมการจัดแสดงจำนวนมากโดยบอกทั้งเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นโลกและการ์ตูนสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Hall of the History of Animation มีบรรพบุรุษของแอนิเมชั่นยุคใหม่เช่นตะเกียงวิเศษ, ปราซิโนสโคป, ซูโทรป ฯลฯ นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นแย่ Pierrot ซึ่งเป็นหนึ่งในการ์ตูนเรื่องแรกของโลกที่ถ่ายทำโดย Emile Reynaud ชาวฝรั่งเศส เจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ดำเนินการท่องเที่ยวด้านความบันเทิงและการศึกษาที่หลากหลาย ในหลักสูตรของพวกเขาเด็ก ๆ ไม่เพียง แต่ทำความคุ้นเคยกับกระบวนการสร้างการ์ตูนเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในการถ่ายทำด้วย
9. ผู้กำกับและผู้สร้างแอนิเมชันชาวรัสเซีย Yuri Norshtein ได้รับรางวัลพิเศษสองรางวัล ในปี 1984 การ์ตูนของเขา "A Tale of Tales" ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ดีที่สุดตลอดกาลจากการสำรวจของ American Academy of Motion Picture Arts (องค์กรนี้มอบรางวัล "ออสการ์" ที่มีชื่อเสียง) ในปี 2546 การสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์และผู้กำกับภาพยนตร์ที่คล้ายคลึงกันได้รับรางวัลการ์ตูนเรื่อง Hedgehog in the Fog ของนอร์สไตน์ เป็นไปได้มากว่าไม่มีแบบอย่างสำหรับความสำเร็จของผู้กำกับคนอื่น: ตั้งแต่ปี 1981 จนถึงตอนนี้เขาทำงานในภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่สร้างจากเรื่อง The Overcoat ของ Nikolai Gogol
10. หมาป่าในการ์ตูนชื่อดังของเอดูอาร์ดนาซารอฟ“ กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้วมีสุนัข” โดยมีนิสัยคล้ายกับหลังค่อม - ตัวละครของอาร์เมน Dzhigarkhanyan จากภาพยนตร์โทรทัศน์ยอดนิยมเรื่อง“ สถานที่นัดพบไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้” ความคล้ายคลึงกันไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ แต่อย่างใด อยู่ระหว่างการพากย์เสียงผู้กำกับสังเกตว่าเสียงของ Dzhigarkhanyan ไม่เหมาะกับภาพลักษณ์ที่ค่อนข้างนุ่มนวลของ Wolf ดังนั้นฉากเกือบทั้งหมดของ Wolf จึงถูกปรับแต่งใหม่เพื่อให้ได้กลิ่นอายของนักเลง เพลงดื่มยูเครนซึ่งฟังดูในการ์ตูนไม่ได้รับการบันทึกเป็นพิเศษ แต่ถูกส่งมอบให้กับผู้อำนวยการจากพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาในเคียฟนี่คือการแสดงที่แท้จริงของเพลงพื้นบ้าน ในการ์ตูนเวอร์ชั่นอเมริกันหมาป่าถูกเปล่งออกมาโดย Chris Kristofferson ซุปเปอร์สตาร์ของประเทศ ในนอร์เวย์ผู้ได้รับรางวัลจาก Eurovision Alexander Rybak รับบทเป็น Wolf และ Morten Harket นักร้องของ“ A-Ha” เป็นหุ้นส่วนของเขาในบทบาท Dog สุนัขพันธุ์ "อินเดียน" ถูกเปล่งออกมาโดยดาราแห่ง "Disco Dancer" Mithun Chakraborty
11. บรรณาธิการเพลงของซีรีส์แอนิเมชั่น "เดี๋ยวก่อน!" Gennady Krylov แสดงให้เห็นถึงความรู้ทางดนตรีที่น่าทึ่ง นอกเหนือจากเพลงที่มีชื่อเสียงที่แสดงโดยนักแสดงยอดนิยมของโซเวียตตั้งแต่ Vladimir Vysotsky ไปจนถึง Magomayev ของชาวมุสลิมการผจญภัยของ Wolf และ the Hare ยังมาพร้อมกับการแต่งเพลงโดยนักแสดงที่ไม่รู้จัก ตัวอย่างเช่นในซีรีส์เพลงและท่วงทำนองต่างๆจะแสดงโดยTamásDejákชาวฮังการี, Polka Halina Kunitskaya วงออร์เคสตราของกองทัพประชาชนแห่งชาติ GDR, Guido Masalski ของเยอรมัน, วง Hazi Osterwald หรือวงออเคสตราการเต้นรำทางวิทยุของฮังการี ตั้งแต่ตอนที่ 8 เป็นต้นไป Gennady Gladkov มีส่วนร่วมในดนตรีสำหรับการ์ตูน แต่โครงร่างยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: เพลงฮิตถูกสลับกับท่วงทำนองที่ไม่รู้จัก
12. สตูดิโอแอนิเมชั่นโซเวียตที่ใหญ่ที่สุด "Soyuzmultfilm" ถูกสร้างขึ้นในปี 1936 ภายใต้อิทธิพลที่ชัดเจนของความสำเร็จของ บริษัท แอนิเมชั่นขนาดใหญ่ของอเมริกา เกือบจะในทันทีสตูดิโอเข้าใจกระบวนการวาดภาพเวิร์กชอปซึ่งทำให้สามารถเร่งการผลิตได้อย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตามผู้นำระดับสูงของประเทศค่อนข้างเร็ว (และสตูดิโอถูกเปิดตามคำแนะนำส่วนตัวของ I.V. Stalin) ตระหนักว่าสหภาพโซเวียตไม่สามารถดึงปริมาณอเมริกันได้และไม่จำเป็น ดังนั้นจึงให้ความสำคัญกับคุณภาพของการ์ตูนที่ผลิต เหล่าทหารก็ตัดสินใจทุกอย่างที่นี่เช่นกัน: อาจารย์ที่ประสบความสำเร็จแล้วถูกตั้งข้อผูกพันในการฝึกอบรมเยาวชนในหลักสูตรพิเศษ กองกำลังสำรองค่อยๆเริ่มแสดงตัวออกมาและในช่วงปี 1970-1980 กลายเป็นยุครุ่งเรืองของ Soyuzmultfilm แม้จะมีงานในมือทางการเงินที่ร้ายแรง แต่ผู้กำกับของโซเวียตก็ถ่ายทำภาพยนตร์ที่ไม่ได้ด้อยคุณภาพและบางครั้งก็เกินมาตรฐานโลกด้วยซ้ำ ยิ่งไปกว่านั้นสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับทั้งผลิตภัณฑ์ซีเรียลธรรมดาและการ์ตูนที่นำเสนอโซลูชั่นที่เป็นนวัตกรรมใหม่
13. ในแง่ของลักษณะเฉพาะของการจัดจำหน่ายภาพยนตร์ของสหภาพโซเวียตจึงไม่สามารถจัดอันดับการ์ตูนโซเวียตตามจำนวนผู้ชมที่ดูการ์ตูนได้ หากมีข้อมูลที่เป็นธรรมเกี่ยวกับภาพยนตร์สารคดีการ์ตูนในโรงภาพยนตร์จะแสดงในคอลเลกชันที่ดีที่สุดหรือเป็นพล็อตก่อนภาพยนตร์ ผู้ชมหลักของการ์ตูนดูพวกเขาทางโทรทัศน์การจัดอันดับรายการที่ทางการโซเวียตให้ความสนใจน้อยที่สุด ดังนั้นการประเมินวัตถุประสงค์โดยประมาณเพียงอย่างเดียวของการ์ตูนโซเวียตสามารถจัดอันดับพอร์ทัลภาพยนตร์ที่เชื่อถือได้ ลักษณะเฉพาะคืออะไร: การจัดอันดับของฐานข้อมูลภาพยนตร์ทางอินเทอร์เน็ตและพอร์ทัล Kinopoisk บางครั้งแตกต่างกันเป็นสิบ ๆ ประเด็น แต่การ์ตูนสิบอันดับแรกจะเหมือนกัน เหล่านี้คือ“ กาลครั้งหนึ่งมีสุนัข”,“ ดีรอ!”,“ สามตัวจาก Prostokvashino”,“ Winnie the Pooh”,“ Kid and Carlson”,“ The Bremen Town Musicians”,“ Gena Crocodile”,“ Return of the Prodigal Parrot”,“ Snow ราชินี” และ“ การผจญภัยของแมวลีโอโปลด์”
14. ในประวัติศาสตร์ล่าสุดของแอนิเมชั่นรัสเซียมีเพจที่น่าภาคภูมิใจอยู่แล้ว ภาพยนตร์เรื่อง“ Three Heroes on Distant Shores” เปิดตัวในปี 2555 ทำรายได้ไป 31.5 ล้านเหรียญสหรัฐซึ่งติดอันดับ 12 ในอันดับการ์ตูนที่ทำเงินสูงสุดของรัสเซีย 50 อันดับแรก ได้แก่ “ Ivan Tsarevich and the Grey Wolf” (2011, อันดับที่ 20, 24.8 ล้านดอลลาร์),“ Three Heroes: a Knight's Move” (2014, 30 ดอลลาร์, 19.4 ล้านดอลลาร์) ),“ Ivan Tsarevich and the Grey Wolf 2” (2014, 32, 19.3 ล้านดอลลาร์),“ Three heroes and the Shamakhan queen” (2010, 33, 19 ล้านดอลลาร์),“ Three heroes and the princess of Egypt” (2017, 49, 14.4 ล้านดอลลาร์) และ "Three heroes and the sea king" (2016, 50, 14 ล้านดอลลาร์)
15. หนึ่งในส่วนหนึ่งของซีรีส์แอนิเมชั่นของรัสเซีย“ Masha and the Bear” ในปี 2018 กลายเป็นวิดีโอที่ไม่ใช่มิวสิกวิดีโอที่ได้รับความนิยมสูงสุดที่โพสต์บนโฮสติ้งวิดีโอของ YouTube ซีรีส์ "Masha and Porridge" ซึ่งอัปโหลดเข้าสู่บริการเมื่อวันที่ 31 มกราคม 2555 มีผู้เข้าชม 3.53 พันล้านครั้งเมื่อต้นเดือนเมษายน 2019 สรุปแล้ววิดีโอจากช่อง "Masha and the Bear" มียอดดูมากกว่า 5.82 พันล้านครั้ง
16. ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2475 ได้รับรางวัลออสการ์พิเศษสำหรับแอนิเมชั่นขนาดสั้นยอดเยี่ยม (เปลี่ยนเป็นแอนิเมชั่นในปี 2518) วอลต์ดิสนีย์จะยังคงเป็นผู้นำที่ไม่มีปัญหาต่อไปอีกหลายปีข้างหน้า การ์ตูนของเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 39 ครั้งและได้รับชัยชนะ 12 ครั้ง ผู้ติดตามที่ใกล้เคียงที่สุด Nick Park ผู้กำกับ Wallace และ Gromit และ Shaun the Sheep มีเพียง 3 ครั้งเท่านั้นที่ชนะ
17. ในปี 2002 การ์ตูนเรื่องยาวยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ ผู้ชนะคนแรกคือ "เชร็ค" ในตำนานอยู่แล้ว บ่อยครั้งที่“ รางวัลออสการ์” สำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นฉบับเต็มตกเป็นของผลิตภัณฑ์“ Pixar” - ได้รับการเสนอชื่อ 10 ครั้งและชัยชนะ 9 ครั้ง
18. โรงเรียนการ์ตูนระดับประเทศขนาดใหญ่ทุกแห่งมีลักษณะเฉพาะของตนเองอย่างไรก็ตามหลังจากการถือกำเนิดของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่นก็เริ่มกลายเป็นประเภทเดียวกัน กระแสโลกาภิวัตน์ไม่ได้ส่งผลกระทบเฉพาะอนิเมะ - การ์ตูนสัญชาติญี่ปุ่น มันไม่ได้เกี่ยวกับดวงตาขนาดใหญ่และใบหน้าหุ่นเชิดของตัวละคร กว่า 100 ปีที่มีอนิเมะได้กลายเป็นชั้นอินทรีย์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่น เริ่มแรกการ์ตูนที่ถ่ายทำในดินแดนอาทิตย์อุทัยมีเป้าหมายไปที่ผู้ชมที่มีอายุมากกว่าเล็กน้อยทั่วโลก มีการใส่ความรู้สึกแบบแผนพฤติกรรมการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่เข้าใจได้เฉพาะชาวญี่ปุ่นเท่านั้น ลักษณะเฉพาะของอนิเมะยังเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมในตอนต้นและตอนท้ายของการ์ตูนการแสดงด้วยเสียงที่ดีขึ้นกำหนดกลุ่มเป้าหมายที่ค่อนข้างแคบเมื่อเทียบกับการ์ตูนตะวันตกและการจัดวางผลิตภัณฑ์จำนวนมากรายได้ของสตูดิโออนิเมะส่วนใหญ่ประกอบด้วยการขายผลิตภัณฑ์ที่เกี่ยวข้อง
19. ก่อนการถือกำเนิดของคอมพิวเตอร์กราฟิกงานของศิลปินแอนิเมชั่นนั้นใช้ความพยายามและเชื่องช้ามาก ไม่ใช่เรื่องตลกในการถ่ายทำการ์ตูนหนึ่งนาทีจำเป็นต้องเตรียมและถ่ายภาพ 1,440 ภาพ ดังนั้นการปล่อยภาพในการ์ตูนที่ค่อนข้างเก่าจึงไม่ใช่เรื่องแปลก แต่อย่างใด อย่างไรก็ตามจำนวนเฟรมในเวลาเดียวกันจะป้องกันไม่ให้ผู้ชมสังเกตเห็นความไม่ถูกต้องหรือไร้สาระ - ภาพจะเปลี่ยนเร็วกว่าในภาพยนตร์การ์ตูน bloopers จะสังเกตเห็นเฉพาะผู้ชมที่พิถีพิถันที่สุดเท่านั้น ตัวอย่างเช่นในการ์ตูนเรื่อง "เดี๋ยวก่อน!" และ“ วันหยุดใน Prostokvashino” มีบางอย่างเกิดขึ้นกับประตูอยู่ตลอดเวลา พวกเขาเปลี่ยนรูปลักษณ์สถานที่และแม้แต่ด้านที่เปิด ในตอนที่ 6 "อืมเดี๋ยวก่อน!" หมาป่าไล่กระต่ายไปตามทางรถไฟและเคาะประตูรถม้าและบินไปในทิศทางตรงกันข้าม การ์ตูน "วินนี่เดอะพูห์" โดยทั่วไปแสดงให้เห็นถึงโลกอาถรรพณ์ ในนั้นต้นไม้จะแตกกิ่งก้านโดยมีจุดประสงค์เพื่อที่จะไล่หมีที่บินลงมาได้อย่างถูกต้อง (เมื่อยกขึ้นลำต้นก็ไม่มีกิ่งก้าน) หมูรู้วิธีเคลื่อนย้ายในกรณีที่มีอันตรายและลาพลาดมากจนทำลายพืชพันธุ์ทั้งหมดที่อยู่ใกล้บ่อน้ำโดยไม่ต้องสัมผัส
รูปปั้นครึ่งตัวของแม่ของลุงเฟดอร์เป็นภาพปล่อยไก่ที่สังเกตเห็นบ่อยที่สุดในการ์ตูน
20. ในปี 1988 American Fox Broadcasting Network เริ่มออกอากาศซีรีส์การ์ตูนเรื่อง The Simpsons ภาพยนตร์ตลกเชิงสถานการณ์เกี่ยวกับชีวิตของครอบครัวชาวอเมริกันในต่างจังหวัดและเพื่อนบ้านได้รับการปล่อยตัวมาแล้ว 30 ซีซั่น ในช่วงเวลานี้มีผู้ชมมากกว่า 600 ตอน ซีรีส์นี้ได้รับรางวัล Annie และ Emmy จำนวน 27 รางวัลสำหรับภาพยนตร์โทรทัศน์ยอดเยี่ยมและรางวัลอื่น ๆ อีกมากมายทั่วโลก การแสดงมีดาราของตัวเองบน Hollywood Walk of Fame ใน The Simpsons พวกเขาล้อเลียนเกือบทุกอย่างและล้อเลียนอะไรก็ได้ที่พวกเขาต้องการ สิ่งนี้ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ผู้สร้างหลายครั้ง แต่เรื่องนี้ยังไม่ถึงขั้นห้ามหรือมาตรการที่จริงจังกว่านี้ ซีรีส์นี้ได้รับการบรรจุใน Guinness Book of Records ถึง 3 ครั้ง: เป็นซีรีส์ทางทีวีที่ยาวที่สุดเป็นซีรีส์ที่มีตัวละครหลักมากที่สุด (151) และเป็นซีรีส์ที่มีดารารับเชิญมากที่สุด
ผู้ถือบันทึก
